Εν αντιθέσει με τον Victor Burgin, ο Christian Metz το 1985 στο κείμενό του “Photography and Fetish” εστιάζει στη σχέση ανάμεσα στις υλικές λειτουργίες της φωτογραφίας και στο φετίχ, αντιλαμβανόμενος όμως κυρίως το δεύτερο ως μια συνθήκη υπεράσπισης απέναντι στο θάνατο, και όχι ως μια κατάσταση κάποιας εκτοπισμένης ικανοποίησης. Το φετίχ, όπως και η φωτογραφία,…
Six Young Men The celluloid of a photograph holds them well – Six young men, familiar to their friends. Four decades that have faded and ochre-tinged This photograph have not wrinkled the faces or the hands. Though their cocked hats are not now fashionable, Their shoes shine. One imparts an intimate smile, One chews a…
Στο Burning with Desire: The Conception of Photography, το οποίο εκδόθηκε το 1997 από τον εκδοτικό του M.I.T., ο Geoffrey Batchen καταπιάνεται με τις αντιτιθέμενες θεωρητικές τάσεις που σχετίζονται με τη φωτογραφία, και οι οποίες έχουν αρχίσει να αναδύονται στο διάλογο από τη δεκαετία του 1960 και μετά, υποστηρίζοντας συμπερασματικά πως δεν είναι τελικά και…
Στη σχέση ανάμεσα στη φωτογραφία και στο αναφερόμενο επικεντρώνεται ο ιστορικός και φωτογράφος Joel Snyder στο “Picturing Vision”, κείμενο στο οποίο προσπαθεί να απομυθοποιήσει την αντίληψη ότι η φωτογραφία αναπαράγει «μια φυσική ή προνομιακή σχέση ανάμεσα στην εικόνα και στον κόσμο» και παράλληλα απορρίπτει την ιδέα ότι πρόκειται για μια «συνθήκη εικονογραφικής σημασίας».[1] Ο Snyder…
Σε αντίθεση με πολλούς θεωρητικούς, οι οποίοι ασχολήθηκαν με τη φωτογραφία από τη δεκαετία του 1980 έως και σήμερα, η Rosalind Krauss καταπιάνεται με τον αναφορικό[1] χαρακτήρα της εικόνας. Ο όρος ενδείκτης (index)[2] ο οποίος εμφανίζεται συχνά στα κείμενα της Krauss, υποδηλώνει ουσιαστικά τη συγγένεια της θεωρητικής της προσέγγισης με αυτή της Σημειωτικής ανάλυσης και…
Ο Walter Benjamin στο έργο του με τον τίτλο: Το έργο τέχνης την εποχή της δυνατότητας τεχνικής αναπαραγωγής του,[1] το οποίο ολοκλήρωσε το 1936, και ενώ ο κόσμος βρισκόταν κάτω από τη σκιά της ναζιστικής απειλής, υποστηρίζει μέσα από μια καθαρά μαρξιστική ανάλυση ότι η φωτογραφία, εξαιτίας της ίδιας της τής φύσης, δύναται να εξαλείψει…
Η εποχή που ξεκινά με το τέλος των δύο Παγκόσμιων Πολέμων ορίζεται ανεξίτηλα από τη δυνατότητα της τεχνικής αναπαραγωγής της εικόνας, η οποία για αρκετούς θεωρητικούς της περιόδου χαρακτηρίζεται ως απόρροια της συνολικότερης κοινωνικής παρακμής. Διαφοροποιούμενος από το γενικό αυτό κλίμα, ο Siegfried Kracauer γράφει το 1927 στην εφημερίδα Frankfurter Allegemeine Zeitung[1] για τη δυναμική…
Όπως ορθώς επισημαίνει η Rosalind E. Krauss, ο Allan Sekula μέσα από το θεωρητικό και κριτικό του έργο για τη φωτογραφία απορρίπτει και αυτός με τη σειρά του τη θεωρητική αντίληψη περί αισθητικοποίησης της εικόνας. Ο Sekula, σύμφωνα με την Krauss, εξετάζει τη λειτουργία της εικόνας και της φωτογραφίας –όντας και ο ίδιος φωτογράφος– εντός…
Ο Lev Manovich, Ρώσος γραφίστας και καθηγητής ψηφιακών μορφών τέχνης στο New York University, στέκεται κριτικά απέναντι στις ιδέες του William J. Mitchell και μέχρι σήμερα θεωρείται από τους πιο επιφανείς υποστηρικτές της θεωρίας της συνέχειας (από τα αναλογικά στα ψηφιακά μέσα) ως μορφής μετεξέλιξης της αναλογικής τεχνολογίας.[1] Στο κείμενό του “The Paradoxes of Digital…
Ο William J. Mitchell, Αυστραλός αρχιτέκτονας και πολεοδόμος, γνωστός για την ενσωμάτωση της αρχιτεκτονικής αλλά και σχετικών με την τέχνη πρακτικών στους ηλεκτρονικούς υπολογιστές και στις σύγχρονες τεχνολογίες, έχει μελετήσει μεθοδολογικά τη σχέση ανάμεσα στην αναλογική και στη ψηφιακή φωτογραφία στο The Reconfigured Eye: Visual Truth in the Post-photographic Era, το οποίο εκδόθηκε το 1992…